现代博物馆是如何形成的
這個問題有點模糊，現代博物館是一個博物館的館名，還是籠統地對所有的博物館的統稱？我不明白。不知者，不必多言，還是建議上万能的百度吧。
Gucci展都有什么
现场打造了 17 个风格各异的沉浸式体验空间，通过装置、视频、特定场域、幕墙等形式，重现了亚力山卓·米开理出任 Gucci 创作总监以来主导的 16 个品牌往季形象大片中定格的片段。第 1 个展示空间营造了总控室的概念，几十个屏幕正在滚动播出 Gucci 过去 6 年来的各季形象大片画面，暗示参观者眼前看到的一切，即将以各种不同的形式出现在接下来的展厅里。第 2 个展示空间里，再现了 Gucci 2109 春夏形象大片中所呈现的好莱坞音乐剧现场。广告画面中的舞台，原样出现在现场，但是舞台上没有真人表演，而是摆放着三块巨大屏幕。屏幕里正播放着舞者与表演嘉宾身着绚丽着装亮相的广告短片，勾起人对好莱坞黄金年代的回忆，也意味着本次展览的好戏正式登场。第 3 个展示空间出现在眼前，空间的正中央立着一个支架，支架上的屏幕正在播放 Gucci 2020 春夏形象短片，而支架上伸出来的触手上，有穿着鞋靴的假肢、拿着各种时尚单品的假手。与短片中人马共处的和谐画面相比，眼前的支架造型是非常抽象的，可以脑补出两三个身体被掏空的人，如果加点特别的光影和动效，就是一出赛博剧情。第 4 个展厅，一个金色幕帘围挡的圆形空间，空间内的幕帘上正在播放 Gucci 2017 早秋形象短片“舞动灵魂”，正中央摆放着两个假人模特，他俩静止的状态，恰好是短片中模特忘情跳舞的定格片段。第 5 个展示空间再现了 Gucci 2016 春夏形象大片，艳丽的卫生间内，亮黄色的地板，鲜红色的隔间和洗手台，一对男女假人模特牵着手即将离开，另一对却因隔间下方露出的脚暴露了行踪。第 6 个展示空间，营造了储物间的氛围，沿墙壁摆放的白色货架上，放满了白色瓷器和玻璃器皿，手袋、项链、手套、鞋子被随意散落在它们中间。货架上的显示屏播放着 Gucci 2020 早春系列形象短片，一侧货架支架上展示着那一季秀场上开场模特头戴的羽毛王冠。第 7 个展示空间，一条两边长满花草的花园小径蜿蜒向前，右侧的花草丛中，摆放着一张沙发，沙发上摆放一条与沙发相同印花的长裙。很明显，这个空间再现了 Gucci Bloom 花悦系列香水形象大片中的花园场景，沙发上的裙子，正是大片中模特穿过的其中一条。第 8 个展示空间。橱窗里还原了 Gucci 2017 秋冬形象大片“异星传奇”画面中出现的探险者、恐龙、奶牛、飞碟、外星异形生物，一侧的两个小橱窗里，分别摆放着一颗猩猩头和一颗异形人头。第 9 个展示空间，错列摆放的几个巨幅落地镜面屏幕里，播放着 Gucci 2016 早春系列形象短片，通过屏幕再现了大片中的居家场景，加上镜面反射，兜兜转转仿佛进入了迷宫。第 10 个展示空间，继续让人时空错乱，墙上覆盖着大大小小密集排列的数十万个亮片，间隔橱窗里展示着 2016 秋冬形象大片或者那一季服饰造型。第 11 个展示空间，墙上大大小小的屏幕正在滚动播放 Gucci 美妆短片，让人仿佛置身于繁华都市闹市区的霓虹幕墙前。第 12 个空间同样是让人不知看哪里，几乎与墙同高的几个玻璃展柜内，陈列着无数蝴蝶标本、毛绒玩具和 GG Marmont 系列手袋，另一侧墙上挂满了布谷鸟钟，此情此景再现了 Gucci 2018 秋冬形象大片“搜藏之家”。第 13 个展示空间，中央是木地板，两边是灌木丛，覆盖了两边整片墙的巨幕上，正在播放 Gucci 2019 早春系列形象大片“古驰方舟”，整个氛围展示了人与自然和谐共生的理想愿景。第 14 个展示空间，西班牙跨领域艺术家 Ignasi Monreal 创作的巨幅壁画，覆盖了整个墙面与墙顶，画面重现了 Gucci 2018 春夏形象大片中的“奇幻乌托邦”。第 15 个展示空间，两边墙上零星挂着几幅 Gucci 2019 秋冬形象大片，没有了之前的密集空间信息轰炸，意味着本次展览接近尾声。第 16 个展示空间，才意识到前一个空间被安排成通道连廊的用意，原来出口是一扇地铁门。一个假人模特正站在地铁门口，送别陆陆续续离开的观展嘉宾。第 17 个展示空间，里面再现了以脱口秀形式呈现的宠儿精选手袋形象大片中的场景，经典的脱口秀访谈舞台布景，转椅、访谈桌、嘉宾椅，一应俱全。不过现场没有明星嘉宾，Gucci 手袋成为全场焦点。
为什么瑞士被称为钟表王国
徐不工：去过瑞士多次，感受到瑞士真的有这个制表文化。合法化当人们想到瑞士时，最先想到的是什么？没错，是保密。瑞士银行业出现的时间并不长，与其说是因为他们理财有道，不如说是因为隐含在文化中的高度专注促成了他们的谨慎。在瑞士，最严重的罪名是“声音”太大，无论是噪音、信息还是图像。换句话说，瑞士人无论做什么都强调谨慎低调，不喜张扬。瑞士文化已经存在很长时间了。新鲜事物在瑞士很难获得吸引力或者受到欢迎，这常常让到瑞士游玩的外国人感到疑惑，他们想知道为什么人们不去适应不断发展变化的世界。瑞士的制表产业就非常能说明问题：制造机械手表的许多技术在20世纪70年代就已经过时了，但是直到今天，制造机械手表依然是瑞士的主要产业。瑞士手表业受到瑞士文化的熏陶并从中受益。瑞士钟表业不仅仅是品牌手表的集合，而是不同供应商和服务商公司的集合，他们共同维持着这个产业的运转，乐于无视外界发生的事情，这些事情对瑞士人来说并不值得仔细关心。慢工出细活在我看来，为制造传统机械表而投入大量精力的行为是受到文化中蕴含的气质影响，这种文化气质能够使人理解为“慢工出细活”。即使是在瑞士，“大城市”的生活节奏对于生产手表来说也快的过分。诚然，有一些制表匠生活在日内瓦的一些不太活跃的城市里，但大多数制表匠生活在城市之外或者完全是在乡村。实际上，制作手表所需要的工艺越复杂，制表匠所在的地方就越有可能远离城市喧嚣，也许是被农田和牛奶所包围的乡村，这样才符合静谧专注的“匠人”氛围。如果你从来都不需要沉下心来去制作一块手表，是很难理解这件事的。制作手表需要耐心、技巧和一双稳定的手，而且一点急不得。赶出来的作品只会是一块工艺粗糙、外形难看的手表。慢工出细活，一丝不苟地工作才是制作我们理想手表的正确选择。文明的浪漫主义至少从制表匠的历史来看，瑞士手表更加明显的特征是我所称的浪漫主义元素。这并不是因为它简单，而是因为人类文明在制作艺术品方面有更多的经验。在这种背景下，“浪漫主义”这个词表明了手表除了要具有实用性之外，还必须有个性。浪漫主义思想关注情感、艺术、美学、热情、更高的目标、意义以及人类的庆典，并不仅仅只是一种遗传物质的容器。那么，浪漫主义在腕表设计和生产中是如何体现的呢？这就是美、、艺术、情感等特质的所在。一款高品质的瑞士手表内里是一套冰冷严格的计时装置，但后来却包裹在表壳中，被赋予了浪漫化的个性。而瑞士手表也正是以兼具实用性和情怀著称。瑞士的一切都很贵瑞士的东西贵不仅仅是因为零件和加工成本高，而且瑞士的人力成本也非常高，最后这些成本则都转嫁给了消费者。虽然手表常常升值，但消费者们必须考虑人力成本。因为瑞士手表的“传统工艺”，每制作一块手表都要消耗大量的工时和较高的劳动力成本。这倒并不是说手表行业自身定价不高，而是因为许多腕表品牌都是大集团所有，他们希望通过推动品牌来提升盈利能力和增长速度。
