蚯字怎么组词
蚯字组词：“蚯”字还可以组词为：蚯螾、蚯蚓窍、蚯蚓瘴和蚯蚓洞。 蚯 读音：qiū 笔画数：11 部首：虫 五行：属木 笔顺：竖、横折、横、竖、横、点、撇、竖、横、竖、横 字义：即蚯蚓，一种环节动物。分布甚广，身体细长分节，极为柔软。能松土，对农作物生存大有裨益。亦称“曲蟮”、“地龙”。 组词为：蚯蚓、蚯螾、蚯蚓窍、蚯蚓瘴和蚯蚓洞。 带“蚯”字的词语详解：1、蚯蚓：解释：俗称地龙，又名曲鳝，是环节动物门寡毛纲的代表性动物。身体呈圆筒状（与线形动物的圆柱形区别），两侧对称，具有分节现象。 2、蚯螾： 解释：“螾”后多作“蚓”，蚯螾也就指蚯蚓。 出自：战国 荀子《劝学》：螾（蚯螾）无爪牙之利，筋骨之强，上食埃土，下饮黄泉，用心一也。 释义：蚯蚓没有锐利的爪子和牙齿，强健的筋骨，却能向上吃到泥土，向下可以喝到土壤里的水，这是由于它用心专一啊。3、蚯蚓窍：解释：即“蚓窍”，泛指拙劣的诗文创作。旧误蚯蚓能鸣﹐其声发于孔窍。比喻微不足道的音响。亦用以谦称自己的文才。 出自：唐 韩愈《石鼎联句》：时于蚯蚓窍，微作苍蝇鸣。 释义：时人认为蚯蚓能像苍蝇一般鸣叫。4、蚯蚓瘴：解释：一种疾病，以腹胀疼楚，如蚯蚓状者，青筋蟠现于肚腹，兴起痕高等为常见症的瘟疫。应用于中医内科妇科儿科（一级学科），内科（二级学科）。 造句：患了蚯蚓瘴的人应该及时去医院诊治。
桃夭读后感
初读这首诗经是在一个小巷书馆，那条小巷因与现代气息不相融洽，最终被改造成水泥地钢筋房的街道。那难得一见的复古怀旧气息也就被抹灭了。于是，那小书馆里的那本泛黄纸页的书册亦在我记忆中占据了一隅之位。开篇便是“蒹葭苍苍，白露为霜”。再向后两篇便是这首《桃夭》，成家持家到子孙满堂，仿佛人如桃花，花若人世，在花开花落时写下命运的迹痕。“夭夭”、“灼灼”，花开烂漫，像春风中燃烧的一团粉云，想象在小村篱墙畔探一枝早春红桃，嫩翠柔红，在缓若烟云的东风中轻轻摇曳。 桃花，满树嫣红，远观恰似在枝头晕开的笑靥，分不清是花红的艳美还是女子的妖娆。“灼灼其华”的丽美耀目，花落叶繁的铅华洗尽，让人想起息妫，桃花夫人，相传她死后血溅处长起一树绯红桃花，后人还为她建庙称桃花庙。 初读之时只对桃花有艳美娇丽的印象，可当读到“人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开”，一句才渐感悟桃花的静美，当人间四月芳菲游春已尽，她才娉婷静放，一夜雨后，不见花残满阶但见红霞满枝，美得如此安静，不惊破一缕游岚，一抔晨露，让红尘不泛一层波漪。 桃花花落，告别那霞绮云柔的春日，当有饮露夏蝉倚其枝头，浓翠繁叶掩去枝杈，在榴香荷芳的暖风中沉淀去梦，宛似深宅大院中那个曾经倚门回首嗅青梅的姑娘如今已成人妇，在岁月流逝中“宜家”。 不知在桃花飘落的那方泥土中，是否流淌着一瓣芳红的暗香。
华喦是如何在花鸟画中表达“离垢”审美境界的
要回答这个问题，需要从两个部分出发：第一、华喦[yán]是谁，他的“离垢”审美意境是什么？第二、表现他“离垢”审美意境的花鸟画，不止于画，更有画中的题画诗。我将从这两个方面回答问题。01 华喦是谁，何为“离垢”华喦(1682—1756年)，原字德嵩，后改自秋岳，号新罗山人，又号东园生、布衣生、离垢居士等，生于福建上杭县白沙村华家亭。华喦曾作有诗集《离垢集》，其中所录诗作最早为1713年32岁时所作，最晚为1756年75岁时所作，包括了他一生中最重要的阶段44年的诗作，共585首，其中题画诗有近300首，约占一半多。他是清朝中期扬州画派中的代表人物之一，在清代绘画史乃至绘画史上占有一定地位。作为一个一生以卖画为生的职业画家，他一直挣扎在贫困的边缘，花甲之年还要往返于杭、扬两地维持生计。雍乾时期，扬州经济富庶，种花养鸟成为一种时尚，符合时人喜好的花鸟画自然盛行一时，当时不少画家的作品都以花鸟题材为主，要靠卖画养家糊口的华喦每自然也不能免俗。既然是为了适应市场需求，适合大众口味就成了画作畅销的一个首要条件。而大众的审美趣味一般停留在娱情悦性的层次上，更深的思想和寄托不是他们的喜好。又正如其诗集名称《离垢集》所示，他的很多题画诗中表现出明确的远离尘土喧嚣的“离垢”思想及安于贫困、不慕荣华、超尘脱俗的人生理想。他的花鸟画作品，不管是描摹日常平凡生活中所感受到的物性的美好、生命的欢喜，以及富有诗意的审美享受，还是表达豪情壮志、人生失意，以及远离尘垢的人生理想，语言都平易自然，给人以清雅脱俗的感受，很好地配合、提升了花鸟画清新疏秀的审美意境。这便是寄托了他人生理想的“离垢”的审美意境。作为扬州画派的一员，华喦在绘画史上主要以花鸟画闻名。但作为一个职业文人画家，他的诗同样出色，可以说，题画诗也是其一生创作中一个重要的组成部分。配合他花鸟画而作的花鸟类题画诗，大体可以分为迎合大众审美趣味的写景状物类作品和以花鸟寄托情感的托物言志类作品，这些作品或描绘生机与活力，或感慨不遇与出尘，用清新自然的笔调增强了花鸟画清新之感。花鸟类题画诗中最为常见的，是描摹动植物本身所蕴含的小情小趣，以及由此表现出的蓬勃向上的生命力和喜悦感的作品。《题芙蕖鸳鸯》中池塘里荷叶俯仰，荷花盛开，池畔一对鸳鸯互相偎依，相亲相爱，题画诗日：“秋浦一痕，秋波万顷。鸳鸟怀春，芙蓉照影。如此佳情，如此佳景。”“如此佳情，如此佳景”，这是对此情此景的由衷赞叹，心中的喜悦油然而生，表达了对和谐爱情的美好祝愿，很有一种盎然的情致。《桃花鸳鸯图》是一幅生动的花鸟画作品。在春水初涨的池塘边上，画了一对鸳鸯。一只在水边嬉戏，整理自己身上绚丽的羽毛；另一只栖息在石头上，伸长了颈项，全神贯注的看着它的同伴。画幅的左上角，一枝绯红鲜艳的桃花倾斜下来。在画幅的右上角，题诗日：“春水初生涨碧池，临流何以散相思。含问鸳鸯鸟，漫对桃花题此诗。”桃花、鸳鸯这种题材本身深受大众喜爱，题画诗由画面鸳鸯的痴情以对，桃花的热烈芬芳，引申到了人的相思之情，不仅贴近了生活，而且“含问”、“漫对桃花”，生命的欢欣跃然而出。《蔷薇山鸟图》中题句为：“花气晴熏日，鸟声娇战春。”一个“战”字，透露出勃勃的生机，在画家眼中，花鸟世界也像人类世界一样，是要花鸟争春，各擅胜场的。再有如《梅花春鸟》题诗日：“豀林敛曙色，群鸟噪春来。谁谓南枝劲，梅花战雪开。”与前面的小鸟一样，寒梅也要与雪争胜，来报告春天的消息。不但构思巧妙，意味隽永，而且极具动感，暗含着一股蓬勃的生命气息。《碧水金鱼》题词日：“水静半潭绿，鱼飞一尺红。”静谧的潭水一片碧绿，突然跃出的一尾金鱼在水中留下了一抹长长的红色，潭静与鱼动，绿与红，所题之诗本身就像画一样优美。《野烧图》题：“暗壁忽然开，鸟声谷中乱。干风吹野烧，群动突烟窜。”画面上野火蔓延至草原山谷，各种鸟兽都吃惊的逃窜，猴类迳藤相继离去，即使百兽之王，也得避逃求生。此画用笔秀逸，妙于造型，各种动物皆得其趣。题画诗中气氛的渲染很是出色，野火蔓延速度之快、山鸟之惊、风势之大、逃生场面之纷乱，都写得绘声绘色。《文鸟媚春》提写的：“鸟贪春似酒，愿醉不愿醒。要待山月来，登条卧花影。”小鸟沉醉在浓浓的春意当中，不愿醒来的情态被刻画得栩栩如生。这一切充满生趣的小景，尽管不都是欢乐，但却在艳羡、同情、感喟和思索中，表达了画家最真切的感受，满怀着对生命的热爱，对自由的向往。他还爱将花鸟拟人化，尤其喜欢以美丽的女性来比拟花草，使得花鸟画的蕴涵在画面之外又有所延伸，具有浓郁的诗意。花卉中，他题写最多的是牡丹：“半臂宫衣莲子青，明皇携上沉香亭。金卮赐与通宵饮，醉到如今未得醒”“密地殷香团水魄，轻匀粉绿湛妖华。新莺狡弄人初醒，湘竹廉疏日影斜。”“美人醉倚青竹枝，生露洗红漉烟丝。瑶阶三五月弥时，香雾漾漾光风吹。”牡丹是“花中之王”，象征着吉祥富贵，还经常被用来比拟美人，是深受大众喜爱的绘画题材。在题画诗的点染之下，画中的牡丹已不仅仅是单纯的花卉，更蒙上了一层绰约的情调。以牡丹比杨贵妃，应该说并不是一个新鲜的话题，但这样一种比拟，却与物性相似，且非常适合大众的口味。在的笔下，花的娇艳与美人的风韵交相辉映，既有美感又有韵味。其他如咏水仙花：“春烟低压绿阑珊，素艳撩人隔座看。宛似江妃初解骊，巽香钻鼻妙如兰。”水仙之幽素艳丽，仿佛初见郑交甫而一见钟情的江妃，含情脉脉、幽香如兰。咏夹竹桃则日：“宛如越女人宫，罗袜蹑蹀，汉姬出塞，蛾眉纤结。”越女汉姬，罗袜蹑蹀，蛾眉纤结，用幽怨之美女，比灿烂之桃花，皆是此类作品。这些题画诗香艳优美，轻松自然，即使是偶有所感，也只是轻轻带过，将画面不能传达出的幽约情愫，用诗笔来描摹，增加了画面的蕴含和诗意。扬州人对花鸟的这种爱好所导致的审美趣尚，虽不致深雅，但也不是浓郁、艳丽之美，而是颇有小家碧玉式的清新淡雅。这一类花鸟题画诗，用轻松自然的笔墨，描绘了日常生活中动植物那美好动人、朝气蓬勃的生命情调，给人以美感，给人以欢欣，让人感受到生活的美丽和生命的美好。他们既对画意略作提升，增加了花鸟画的内涵意蕴，又不追求过多的寄托和深意，很好地迎合了大众的审美趣味。评价一幅画的好坏，通常不仅仅在于其造型的逼真与否，它既重视真，要求花鸟画具有“识夫鸟兽木之名”的认识作用，又强调其“夺造化而移精神遐想”的怡情作用，要求画中表达作者的内在思想与追求。作为一个颇有艺术追求的文人画家，除了谋生所需，他毫无疑问还创作了大量抒发个人情感，有所寄寓的花鸟画。而且，即使是某些为了适应购买者需求而作的花鸟画，华喦有时也能根据题材的内涵充分发挥自己的才智，有所寄托，有所抒情。华喦的花鸟作品不尽局限于市场需求，花鸟题画诗也因此有很多缘物寄情，托物言志的作品，如写梅：“只此凌空意，无花亦自菲。飨之飞雪霰，被以五铢衣。彭泽诗同臭，稽山玉可依。更怜清绝侣，独有首阳薇。”梅是花中君子，向以不畏严寒著称，因其品清高，故诗画中常用以比喻人品之高洁。华喦在这里写梅，不仅赞其高洁，更将其与高蹈之志相联系，寄托了自己的出世之想。普通的芍药花，也被他赋予了人格的内涵。《红白芍药图》是他应邀到研香书舍为主人点笔所作。右上的红芍药多情回首，似乎在向同伴传递喜爱之情，左下的粉白芍药则含羞回应。题画诗日：莺粉分奁艳有光，天工巧制展春阳。霞增襞积云千叠，宝盂冰脂蜜半香。并蒂当阶盘绶带，金芭向日剖珠囊。诗人莫咏扬州紫，便与花王可颉颃。红芍药虽非牡丹之类的名花，但敢与花王相媲美：“诗人莫咏扬州紫，便与花王可颉颃”，语气张扬，充满自信。而粉白芍药则“正似深闺好女子，自然闲雅对春风”，品质是如此的温婉可人。两首题画诗，赋予画面一种人格的力量，既是对主人的恭维，也是自我心志的寄托。青少年时期的华喦也曾有过成就一番功名的雄心大志，但谋仕失败之后，大多数时间里安贫乐道，不慕荣华，追求一种远离尘垢、超尘脱俗的人生理想和高尚人格。虽然花鸟类题画诗中带有讽刺意味的作品并不多，但是这些有所寄托的花鸟类题画诗，也深刻地反映了其高洁的思想及人格。并且，即使是有所寄托的题画诗，也很少用典和深意，语言平易风趣，浅近自然，既没有慷慨激昂的陈词，也没有哀怨凄清的不满，只是在清新平和的语调中缓缓诉说着自己的人生感受和理想情怀。作为一个职业文人画家，华喦在自己漫长的艺术实践过程中总结了前人的艺术经验和自己的切身感受，开创了一代花鸟画新风。同样，他的花鸟类题画诗，不管是描摹日常平凡生活中所感受到的物性的美好、生命的欢喜，以及由此带来的富有诗意的美的享受，还是表达自己的豪情壮志、人生失意，以及远离尘垢、超尘脱俗的人生理想和高尚人格，都能用平易自然的语言，描绘自己的人生感受和理想情怀，给人以清新淡雅、飘逸脱俗、超越凡尘的“离垢”之感，很好地配合、提升了画意。
“春暖花开”的意境怎么表现最为贴切
（原创）春暖花开“春”风笙歌燕舞归，“暖”日莺飞草娇媚。“花”笑蜜蜂为谁忙，“开”垦深耕人智慧。个人认为，抓住极具春的特点的事和物，并巧妙地运用比喻或拟人的手法来描绘，才能把“春暖花开”的意境形象生动地表现出来。拙作《春暖花开》，就是想抓住风、日、燕、莺、草、花以及忙碌的蜜蜂和人们，在春天里特有的特点和特色来描绘“一幅风和日丽，笙歌燕舞，莺飞草长，百花颜开，蜜蜂采撷，田野忙碌的动态图。”当然因水平低下，写得实在差强人意！
你听过最文艺的句子是什么
回题主》我害怕太文艺的句子。因为写得出这种句子的一般都不是凡人，他们注定与众不同。比如十五岁就考上北大的天才诗人海子，当他写出“我只愿面朝大海，春暧花开”的绝句，两个多月后便卧轨了。比如俄国天才诗人普希金，当他写下”假如生活欺骗了你……“的绝句后，为了爱情而格斗，结束了三十八岁年轻的生命。比如开创朦胧派诗歌先河的顾城，当他写下”如果你觉得活着没意思了，那就了“的绝句后，疯狂而残忍地杀害了自己的妻子，吊死在新西兰的激流岛边。这些人从自豪到自满、自负、自大、自私，再到自狂，自昏，直至，可悲也！！名人文化郭大哥 | 喜欢的话请多点赞和转发——多谢粉友支持！！
