钢琴小提琴独奏十大名曲
小提琴十大名曲1.欢乐颂 – 路德维希·凡·贝多芬2.春天 – 安东尼奥.维瓦尔第3.云雀 – 拉尔夫·沃恩·威廉斯4.蓝色多瑙河 – 约翰·施特劳斯二世5.D大调卡农 – 约翰·帕赫贝尔6.恰空 – 巴赫7.E小调协奏曲 – 门德尔松8.吉卜赛之歌 – 萨拉萨蒂9.极限点 – 堪萨斯乐队10.天鹅湖 – 彼得·伊里奇·柴科夫斯基来十大钢琴名曲分别是《命运交响曲》、《帕格尼尼主题狂想》、《爱之梦》、《第二十一钢琴协奏曲》、《第一钢琴协奏曲》、《匈牙利舞曲第五号》、《月光》、《“英雄”波兰舞曲》、《第八钢琴协奏曲》、《第二钢琴奏鸣曲》。
巴赫的艺术成就，为什么后世的人都能记住他
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）（1685年3月21日～1750年7月28日），巴洛克时期的德国作曲家，杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家，世人普遍认为其是音乐史上最重要的作曲家之一，并尊称他为“西方近代音乐之父”，他也是西方文化史上最重要的人物之一。巴赫出生于德国中部图林根州小城艾森纳赫的一个音乐世家，在有生之年是一位著名的宫廷乐长，在德国莱比锡圣多马教堂度过了最后27年的光阴。巴赫把西欧不同民族的音乐风格融为一体，集意大利、法国和德国传统音乐中的精华，曲尽其妙，珠联璧合，天衣无缝。巴赫自己在一生中并未享有盛名，而且在死后五十年中就已被世人遗忘。但是在近一个半世纪中他的名气却在不断地增长，一般认为他是西方音乐史中最伟大的两三位作曲家之一，而且有些人认为他是其中最伟大的作曲家。约翰·塞巴斯蒂安·巴赫于1685年3月21日出生在德国中部杜林根森林的爱森纳赫。爱森纳赫依山势而建，地势高低起伏不平，由青石板铺路，是德国中部一个富有童话气息小山城。这个地方拥有着很深的音乐渊源，中世纪时，游吟诗人和宫廷乐手都在爱森纳赫进行表演和比赛，可以说它是德国音乐的发源地。虽然这只是一个小城镇，可其中的市民们却酷爱音乐——据说该市古代的城门上刻着“音乐常在我们的市镇中照耀”的字样。中世纪的吟歌者经常手执竖琴，在这里吟唱诗歌并举行歌唱比赛，瓦格纳曾据此创作了著名歌剧《唐·豪塞》。而十六世纪的宗教改革家马丁路德，也在此将《圣经》译成德语。巴赫家族是地道的音乐世家，他的家庭早在他来世前许多年就已经在音乐界赫赫有名了。他父亲是一位优秀的小提琴手，祖父的兄弟中有两位是具有天赋的作曲家，叔伯兄弟姐妹中有几位是颇受尊敬的音乐家。对于具有极高音乐天赋的小巴赫来说，在这样的家庭成长原是十分幸运的，然而命运之神却偏要找些麻烦：他9岁丧母，10岁丧父，只得靠大哥继续抚养。大哥教给了他很多宝贵的知识[1] 。但家里存放着大量音乐资料，兄长却不允许他翻阅学习，因为乐谱很珍贵，抄写的纸张也价格不菲[2] 。巴赫只得趁哥哥离家外出与深夜熟睡之际，在月光下偷偷地把心爱的曲谱一笔一划地抄下来，历时长达半年之久，因而大大损坏了他的视力，他的晚年在双目失明中痛苦地度过，直至去世。离家闯荡巴赫十五岁时只身离家，走上了独立生活的道路。他靠美妙的歌喉与出色的古钢琴、小提琴、管风琴的演奏技艺，被吕奈堡圣·米歇尔教堂附设的唱诗班录取，同时进入神学校学习。这里的图书馆藏有丰富的古典音乐作品，巴赫在其中全力汲取、融合着欧洲各种流派的艺术成就，开阔了自己的音乐视野。为了练琴，他常常彻夜不眠，通宵达旦。每逢假日，他都要步行数十里去汉堡聆听名家的演奏。就业成名1702年他从圣·米歇尔毕业，翌年在一家室内乐队当一名小提琴手，随后的二十年中他干过许多行当。巴赫在生前主要是以一位卓越的风琴家而闻名，虽然他还是一位作曲家、教师以及乐队指挥。1723年，巴赫三十八岁时，开始在莱比锡的圣·托马斯教堂任歌咏班领唱，他在余生的二十七年中一直担任此角。魏玛时代（1708～1717）巴赫演奏了其清唱剧《上帝是我的国王，BWV71》,同年辞职去接受一个报酬更为丰厚的职位：任魏玛公爵威廉.恩斯特的宫廷管弦乐师；1714年成为乐长。在威玛巴赫创作了大部分管风琴作品，也首次发现了维瓦尔第的音乐，开始了协奏曲的创作。1717年接受柯登的安哈尔特利奥波德亲王的乐正职位；但其辞职被威廉·恩斯特所阻挠，在免除其义务之前甚至还将他关押在狱中。巴赫的艺术成就：巴赫的音乐是多巴罗克时期不同民族和国家音乐艺术的一次伟大的总结。他的音乐不仅建立在德国的民歌,民间器乐和新教众赞歌的基础上，而且法国和意大利的音乐艺术，也成为他音乐创作的重要来源。巴赫在历史上的杰出贡献是将现存的音乐体裁和形式作了最大限度的发展和完善。复调是巴赫音乐最基本的思维。他的作品中的不同的声部既条例清晰,脉络鲜明，有它自己流畅的旋律进行核起伏跌宕，又称为整体结构中的有机组成部分，常结成严密的音线之网。巴赫的复调音乐，是对西方复调音乐历史的一次伟大的总结和概括。但巴赫的复调音乐又不是单纯的复调音乐，他的复调是基于明确的和声功能的基础之上，所以巴赫达到了音乐织体纵横关系有几和完美的结合。巴赫又是近代主调音乐的先驱，建立在七个音级基础上的起和弦，成为他表现不同情感内容的主要手段，他与拉莫一道最终确立的近代大,小调和声功能体系，为古典主义和浪漫主义时期的音乐的发展铺平了道路。基于此，巴赫被称为“近代音乐之父”。巴赫的音乐还具有川流不息,连绵不断,无休止的艺术特点，在严谨的结构中，表现出巴罗克时期的热情和想象。巴赫音乐中的激奋,抗争,祈求等情感表现，开创了音乐直接表现人类情感的美学传统。19世纪的浪漫主义音乐精神，是对这种艺术精神的直接继承和发扬。不仅如此，20世纪不同流派的作曲家都直接从巴赫具有严密逻辑思维,高度的理性和结构感的音乐中，得到相应的启发。总之巴赫不仅是巴罗克音乐成就的集大成者，也成为以后不同音乐发展时期的预言者和引路人。巴赫的逝世，标志着巴罗克时期的结束。柴可夫斯基的音乐主要表现了他作为一个正直的艺术家对祖国的前途,社会的出路及人类命运的悲剧受。柴可夫斯基是一个热爱生活,热烈追求美好未来的作曲家，然而他生活年代正是沙皇俄国在政治上腐朽,没落的黑暗时期，黑暗的社会现实和俄罗斯的悲惨遭遇使他看不到心目中的理想出路，这种无法解决的悲剧性矛盾使他对祖国的命运无比的担忧，这种深刻的忧患意识，始终是他创作的最基本的思想倾向。但柴可夫斯基绝不是一个悲观者，即使在他最为悲剧性的作品中也贯穿着一种奋力抗争的精神。在柴可夫斯基的音乐中，融汇着两种文化的特质。一方面他的音乐扎根于俄罗斯音乐文化的土地上，音乐传递者他对十分热爱的土地的深厚情谊。另一方面受到西方音乐的影响，明显的反映出他是位“世界主义者”。在俄罗斯音乐史上，柴可夫斯基是一位在创作体裁上涉及最为广泛的音乐大师。20世纪民族音乐与19世纪民族音乐：它们都重视民间音乐素材的运用，从那里汲取滋养，为发扬本国的民族音乐文化作出贡献。因此，在一定意义上，可以把20世纪民族乐派看作是19世纪民族乐派的继续和发展。①20世纪民族乐派虽然也表现出一定的爱国主义感情，但是，总的来说，他们不如19世纪民族乐派作曲家们那样具有自觉的民族意识和强烈的爱国热情，以及重视从本民族的历史、生活、传说和文学著作中选取题材，强调内容的民族性。②20世纪民族乐派的作曲家们在处理民间音乐素材的原则和方法上，由于有了更可靠的记录方法（通过录音机），对民间音乐的科学研究大为深入，作品可以处理得更接近于民间音乐的原来面貌，甚至有意识地发掘民间音乐中实际存在的所谓“不规则性”。19世纪作曲家们经常按照传统的专业音乐来处理民间音乐，而对这种“不规则性”往往忽视。20世纪民族乐派作曲家们还常常从民间音乐不同于专业音乐的种种特征出发，创造出新的风格、新的体系，其杰出代表是巴托克。③20世纪民族乐派不仅继承了传统音乐，而且吸收了同时代其他音乐流派的创作经验和成果，采纳了西方现代音乐的创作手法和技巧。从某种意义上说，它本身就是西方现代音乐的一个组成部分。而19世纪民族乐派则是同浪漫主义音乐结合在一起的，它具有浪漫主义的音乐特征。作品巴赫的作品的目录中，使用的BWV，是德文“Bach Werke Verzeichnis”的缩写，意译即“巴赫作品目录”。这个分类体系由沃尔夫冈-史密德（Wolfgang Schmieder）完成于1950年。此分类法依据是体裁，而非作品的创作年代。颂赞曲，BWV1-BWV224大型合唱宗教作品，BWV225-BWV249众赞歌和宗教歌曲，BWV250-BWV524管风琴音乐，BWV525-BWV748键盘音乐，BWV772-BWV994鲁特琴音乐，BWV995-BWV1000室内乐，BWV1001-40管弦乐，BWV1041-71卡农和赋格曲（散），BWV1072-BWV1126较著名的作品勃兰登堡协奏曲，BWV1046-BWV1051小提琴协奏曲，BWV1041-BWV1043德国组曲，BWV825-BWV830十二平均律键盘曲集，BWV846-BWV893B小调弥撒，BWV232马太受难曲，BWV244约翰受难曲，BWV245管弦乐组曲／乐队组曲，BWV1066-BWV1069哥德堡变奏曲，BWV988无伴奏大提琴组曲，BWV1007-BWV1012无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲，BWV1001-BWV1006音乐的奉献，BWV1079赋格的艺术，BWV1080G弦上的咏叹调，原为BWV1068管弦乐组曲第三号 Suite No. 3 in D major的第三乐章改编而成E大调小提琴协奏曲，BWV1042。
求一些世界上顶尖的小提琴大师
1.尼科罗·帕格尼尼尼科罗是一位才华横溢、多才多艺的大师，对音乐充满激情。他被认为是意大利小提琴家、吉他手和作曲家中最好的一位。他的最佳作品是他的最佳作品，即使在今天，他的作品也被切断了，这也为许多新来者乃至小提琴家的创作提供了灵感。尼科罗是最伟大的小提琴家。2.帕布罗·德·萨拉萨蒂巴勃罗从他父亲那里学到了小提琴，他是炮兵乐队的指挥。巴勃罗在很小的时候就开始学习小提琴，并在他8岁的时候首次在拉科鲁纳音乐会上首次公开亮相。17岁时，他获得了第一届大奖赛的冠军，这是最高的荣誉。巴勃罗有一种独特的西班牙风味，他的每一种成分都是独一无二的。3。安东尼奥·维瓦尔第维瓦尔第是为数不多的来自的巴洛克作曲家和小提琴家之一。他最出名的是为小提琴演奏的乐曲，他创作了几首合唱作品和歌剧。除此之外，他还是一名牧师，因为他的赤褐色头发被戏称为“红牧师”。不幸的是，在他死后，他的作品几乎都死去了，直到弗里茨和阿尔弗雷德在20年后再次复活。4.阿尔坎格罗·科莱里阿尔坎格罗·科莱里是另一位著名的意大利作曲家和小提琴家。他的作品来自巴洛克时期，以他的作品闻名于世。他是少数几个掌握了一些非常流行的技巧的大师之一，即使现在也很流行。他已经介绍了一些技巧，用来鞠躬，姿势和指法。他仍被认为是小提琴大师。5.亚莎·海菲兹亚莎·海菲兹的父亲也是一位小提琴家。他的父亲是一名小提琴教师。贾沙在7岁的时候在E小调的小提琴协奏曲中首次亮相，这是亚莎·海菲兹的一场音乐会。在离开俄罗斯后，他开始了自己的音乐生涯。在离开俄罗斯之后，他的家人在纽约卡内基音乐厅的第一场演出在1917年受到了轰动。他的才华很快得到了认可，16岁时，他就成为了该公司的荣誉会员。6.弗里茨·克莱斯勒弗里茨出生于1875年的奥地利，匈牙利，并一直是世界上最优秀的古典小提琴家。他有一种悦耳的音调和非常富有表现力的语言表达能力，即使是最顶尖的大师也没有。
世界第一小提琴
答:意大利克雷莫纳这个不起眼的小镇竟然改写了世界音乐史，在这里诞生了第一把小提琴，因此被称为小提琴的故乡。而世界上最贵的小提琴也同样出自于这个小镇的手工名匠斯特拉迪瓦里。意大利有众多名胜古迹、世界文化遗产，可是音乐家们心心念念的圣地却是克雷莫纳。特别是赫赫有名的安东尼奥·斯特拉迪瓦里，斯特拉迪瓦里1737年去世，享年93岁。在其漫长的职业生涯中，他一共制作了1116把小提琴、中提琴和大提琴。在很多演奏名家看来，斯特拉迪瓦里出品的琴音色清亮动人、富于表现力，堪称天籁，至今无人能超越。现存的每一把“斯特拉迪瓦里小提琴”都属稀世珍品。
世界上最早的小提琴发明者是谁 发明于几几年 跪求啊！！…！！
斯特拉迪瓦里琴意大利的安东尼奥·斯特拉迪瓦里（AntonioStradivari），1644年出生于意大利北部的克雷莫纳（Cremona），早年随制琴大师尼科洛·阿马蒂（NicoloAmati）当学徒，24岁起开始独立制琴，前20年仍沿袭阿马蒂的风格，后潜心研究实验，在1700年左右超越阿马蒂，得到伟大制琴家的名誉。他制作的每把琴都非常出色，无论琴型、板面弧度、木板厚度、制作细腻、油漆、琴头雕刻等，都达到了完美的地步，成为人们收藏的珍品和后人仿造的范本。斯特拉迪瓦里逝世于1737年。据可考的记录，他一生制作了至少612把小提琴、18把中提琴和63把大提琴。意大利著名小提琴家维奥蒂（G.B.Viotti,1755-1824）成名后一直对斯特拉迪瓦里琴情有独钟，这也是斯特拉迪瓦里琴成名的重要因素之一。斯特拉迪瓦里琴对后世影响非常深远，不仅提供名琴给演奏家淋漓尽致的发挥，间接地亦培植了无数的制琴家，使意大利在提琴制作历史上居于崇高地位。小提琴的历史，可以追溯到两千多年前的古埃及。一个名叫美而古里的人在一个夏天的早晨，在尼罗河边散步时无意踢到了一只乌龟，踢出的声音令他感到好奇。细细揣摩之后他发现乌龟壳内的空气受震动产生的声音甚为奇特，于是他模仿乌龟壳的外形制造了世界上第一把小提琴类乐器，命名为“列里”。到了十一世纪，人们经过改制，将“列里”更名为“微奥里”，还在按手指的地方设有音阶格子，此后逐渐演绎成为如今的四弦小提琴。近代小提琴最早出现于16世纪早期的意大利，早期的小提琴只有三根弦。目前对小提琴的最早的明确记载是JamberdeFer1556年出版于里昂的《音乐摘要》。据说第一把真正的小提琴由著名的AndreaAmati制作于十六世纪。他是当时著名的拨弦乐器制作师，并且率先将拱形结构引入到拨弦乐器的制作中。现存最早的小提琴名叫“查理九世”（CharlesIX），于1564年制作于意大利北部城市Cremona。迄今为止最为有名的小提琴，应该是AntonioStradivari在1716年制作的“弥赛亚”（LeMessie），这把琴现藏于英国牛津的Ashmolean博物馆。
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